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Timbre Valérie Belin, Calendula (Marigold).
Née en 1964 à Boulogne-Billancourt, elle vit et travaille aujourd'hui à Paris. De 1983 à 1988, Valérie Belin suit une formation artistique à l’école nationale des beaux-arts de Bourges. Elle poursuit ensuite des études en philosophie de l’art à l’université Panthéon-Sorbonne à Paris, où elle obtient un diplôme d’études approfondies en 1989.
Dès ses premières années d’études, elle s’oriente vers une pratique de la photographie marquée par la prise en compte des propriétés intrinsèques de ce medium, qui la conduit à s’engager dans un véritable approfondissement de son potentiel esthétique. Depuis, le travail de Valérie Belin n'a cessé d’évoluer, toujours en phase avec les évolutions du médium photographique qu’elle utilise : là où il n’était auparavant question que d’analogie, il sera plus question de calcul, d’intention, de manipulation, d’information, d’impression… C’est ainsi que l’artiste va mettre à l’épreuve tous les artifices qui s’offrent aujourd’hui à elle par le traitement des tons et des couleurs, la solarisation, la superposition, la saturation, l’accumulation, provoquant un choc visuel et sémantique qui se résout dans la fusion des formes et la métamorphose. La série Black Eyed Susan, dont l’œuvre Calendula (Marigold) illustre le timbre, résulte de cette mise en œuvre.
Infos techniques
Date d'émission : 25 février 2019
Création : Valérie Belin
Mise en page : Aurélie Baras
Impression : héliogravure
Couleurs : quadrichromie
Format : 40,85 x 52 mm
Présentation : 30 timbres à la feuille
Valeur faciale : 2,10 €
Tirage : 600 000 exemplaires
La photographie Calendula (Marigold) fait partie d’une série, Black-Eyed Susan, réalisée en 2010. Il s’agit d’une série de portraits de jeunes femmes dont chacune porte le nom d’une fleur. Ce travail s’inspire des codes et des stéréotypes de la beauté féminine en vigueur dans les années 50, caractérisés par des formes rigides et artificiellement « montées » (par la coiffure, les bijoux, le maquillage…). Mais ici la fusion qui opère entre la figure et l’ornement végétal est telle que le stéréotype se dissout dans un flux organique et liquide : l’icône révèle le mystère et le charme d’un être qui éclot.
« M’interrogeant sur les liens possibles entre mon travail et l’élégance, la première chose qui me vint à l’esprit était que l’élégance n’allait pas sans le style et que, comme le disait Buffon, « le style est l’homme même ». L’élégance étant donc définie comme une qualité proprement humaine qui « surgirait » de l’humain, il m’a semblé qu’il s’agissait de ce même phénomène qui opérait dans mon travail, au travers des êtres et des objets photographiés, sous la forme d’artefacts et de manière métaphorique.
Par ailleurs, l’élégance est aussi un écart par rapport à la norme, elle est exception. L’élégance s’exprime par la déconstruction d’une forme banale et commune, celle du stéréotype. L’effacement du code permet de faire jaillir des qualités inhérentes à l’élégance : la beauté au sein même de la vie et son déséquilibre permanent, quelque chose que l’on pourrait appeler paradoxalement « une parfaite imperfection », ou le caractère individuel, irréductible d’un être d’exception. Cette parfaite imperfection traduit un mouvement au sein de la figure, une instabilité qui va au-delà du stéréotype et laisse apparaître l’individu, son énergie, son rayonnement. C’est cette élégance qui pour moi apparaît dès lors qu’une personne résiste au schéma inerte du cliché. Un être élégant n’est pas une gravure de mode mais une imperfection toujours parfaite car toujours en mouvement.
Mais l’élégance est aussi dans l’œil de celui qui regarde. Tout regard projetant des stéréotypes possède le pouvoir de réduire, par sa banalité, le mystère d’un être ».
Source Phil@Poste
